僕はあまりファンタジー作品（映画に限らず）は得意じゃない。

　ファンタジー作品ファンにとっては、それこそが魅力である創作世界のディテイル、例えば言語や生態系や文明や魔術や武具についての設定にフェチがないからだ。
　だから、そのフェティシズムを満たすことがメインに作られているモノには、なかなか入りこめない。これはコンピュータや宇宙や未来について描かれたＳＦについても同じだ。僕が愛するのは細部ではなく、構造なのである。

　そんな僕を子供のときからいまだ捉えて離さないファンタジー作品が『ネバー・エンディング・ストーリー』。当初、黒澤明が監督することで、原作者ミヒャエル・エンデが映画化を了承したとも聞く、西ドイツ・イギリス映画。
　原作「はてしない物語」を読んでから観ると、結末など作品の意図を大きくハズしてしまっていてイタい部分も多いが、まあ観たのは８歳とか９歳とかそのくらいだったから、そんなことは少しも気にならなかった。
　
　『ネバー・エンディング・ストーリー』が僕の中で飛び抜けて素晴らしく思えるのは、「ファンタジーとは何か？」という問題を扱っているからだ。もっと言えば「想像力」とは何かについて、考え抜かれているからなのだ。
　
　ご覧になってない方のために簡単にストーリーを説明する。いじめられっ子の少年が、古本屋で一冊の古い本と出逢う。２匹の蛇が互いの尾を加えている紋章が表紙につけられた、赤い革表紙の本。その題名は「はてしない物語」。少年はどうしてもそれが読みたくて、店主の隙をみて持ち帰ってしまう。
　学校をサボって、少年はその本を読み始める。それは古い王国を救うために旅をする少年の物語なのだが、奇妙なことにその本が読んでいる自分に呼びかけてくるのである。あきらかに自分の名が本に記されているのを見て、最初は怯えて疑っていた少年も、ついに本の中の王国に召還される。

　王国の名はファンタージェン。王国は崩壊の危機にあった。その世界が「虚無」に侵食されて少しずつ消えかけていたのである。人間が想像する力を失ったのがその原因であった。ファンタージェンを救うために、いじめられっ子バスチアンと選ばれし勇者である少年アトレーユは一緒に冒険の旅に出る。


　当時、ヒマさえあれば本を読んでいた僕に、この設定は効いた。本の世界から呼ばれ、本の世界で自分が主人公になって冒険に出る。これ以上の至高の体験がほかに考えられるだろうか。想像力が失われて世界が滅びようとしているんだって？　まかせてよ、僕が百人分の想像力で片っ端から世界を作っていってやる！

　ファンタージェンを救う方法は「おさな心の君」と呼ばれる王女（この役をやった少女のあまりの美しさに今作は世界中でヒットしたのだと僕は思っている。それほど素晴らしかった）に、名前をつけること。つまり、名前をつける＝世界を再創造することなのだ。王女はイコール世界なのである。この王女を救うことで世界を救うのだ。
　この構造はあらゆるファンタジーに援用されていて、例えば宮崎作品の多くがそうなっている（『ルパン三世　カリオストロの城』『天空の城ラピュタ』など）。

　 そしてバスチアンは旅の試練を越えて、いじめられっ子から勇気ある少年に成長していく。空想の世界で、心の強さを得る。空想の世界に入り込むのは、過酷な現実からの逃避行動でもあるが（原作「はてしない物語」の第２章ではこのことについて書かれる）、そこからしか得られない強さというものも確かにある。

　 この構造を持った作品を、僕はファンタジーとして愛する。
　 現実世界は、困難や不条理に満ちている。現実は、ただ起こるだけである。バラバラに起きる出来事を、しかし人は想像力で結びつけ、物語にしようと求める。人はただ漠然と「在る」ということに耐えられないのだ。
　 夜空の星の散らばりに耐えられず、それで動物を、英雄を描いてしまう。そこにストーリーを付与して、さらにそのバラバラのストーリーを集めて体系化すらしてしまう。
　 突然愛する人が死んでしまった不条理に耐えられなくて、天国のストーリーを用意したり、あるいは先祖の業が影響したというストーリーをつけざるをえない。例え遺伝的形質、なんていう医学用語を使っても、それすら変質したストーリーにすぎない。
　
　
　人は物語を求める。
　もはやこの意味においては全ての映画はファンタジーである。例えドキュメンタリーであっても。
　でもそれではジャンルとしての定義ではなくなってしまうので、ここではファンタジーとは「物語」についての映画だ、としたい。
　
　今週末始まる『パンズ・ラビリンス』は、その点、この構造を完全に理解して作られている。つまり描かれているものは「幻想」ではなく「現実」のほうなのだ。「現実」を描くために「幻想」を素材としているということを忘れてはならない。


　 「ファンタジーとは何か？」あなたもぜひ、そういう問題を頭の片隅に置きながら、ご覧になっていただきたい。
　
　…もちろん、ディテイル派の方も満足な素晴らしいビジュアルイメージも兼ね揃えているのでご安心を。なんといっても、そのへんはギレルモ・デル・トロなんで。

『パンズ・ラビリンス』（C）2006　ESTUDIOS　PICASSO, TEQUILA GANG Y ESPERANTO FILMOJ

　『あるスキャンダルの覚え書き』を皮切りに、だんだん波に乗ってきた『シネマシティテーク』。興業的に当たった作品もあれば、そうでない作品もあったが、今まで都下に降りてくることがほとんどなかった作品たちを上映できたことで、シネマシティをまたワンステップおもしろくできたのではないかと思っている。

　このシネマシティテークの作品選定を、10月から正式に剛山が担当させていただくことになった。今までの作品もうるさく口を出していたのだが（笑）、面倒くさがられたのか、city3を専門館みたいにして使え、というような流れになったのだ。

　というわけで、じゃあ、アレもコレもと選んで、配給会社にお願いして、気づいたらどう考えても２スクリーンをフルに使う本数に（笑）。そんなの、僕のような人間に任せるほうが悪い（笑）。

　この間『題名のない子守歌』と『オフサイド・ガールズ』を観に、銀座シネスイッチとシャンテ・シネに出かけたのだが、そこで流れた予告編が『タロットカード殺人事件』『呉清源　極みの棋譜』『ヴィーナス』『４分間のピアニスト』とシネマシティで上映予定の作品ぞくぞくなのである。思わず深く頷き、またひとつ夢が叶ってしまった、と自己陶酔（笑）。

　もちろん他館さんも差別化に必死だから独占して掛けたいわけで、何もかも好きな作品を上映出来るわけではないが、少なくとも観るべき価値のない作品には「絶対に」テークのレーベルはつけないので、信用して観に来て下さい。

　ただ作品選びにはちょっとは自信も持てるのだが、なにしろ興行的に成立させる自信はまったくないので（笑）、本当はビクビクしながら選んでいるのだ。だからせめてSEEK読者のみなさんは全作ご覧下さいね（笑）。いや、ホント、良作ばかりですから。
　
　 他にもこういうサービスがあったらいいとか（割引き以外。良いものは安くないのです）、こんな作品観たいとかありましたら、SEEK宛てにメール下さい。ただ公開までに２ヶ月くらい余裕がないと難しいです。

　ぜひ一緒に立川にカルチャーを創りましょう！
　今のところは銀座や渋谷や新宿に成績は完敗だが、立川には立川のスタイルで成功する道が必ずあるはず。
　驚くべき短期間で「街は変わる／変えられる」ということを立川周辺エリアの方はよくご存知なのですから。