「何かが作られていく過程」は、映画になる。

　たとえば「城」だったり、「芝居」だったり、「レストラン」だったり、「ライヴ」だったり。
　なぜならそこにはスムーズに情熱と、技術と、葛藤と、栄光が、編み込まれていくからだ。
　
　今回観させてもらったドキュメンタリーでは、それは「カヌー」だった。
　南米チリから、人類誕生の地アフリカのタンザニアまでの人類拡散の「旅」を逆に追っていく「グレートジャーニー」の冒険家、関野吉晴氏の新プロジェクトは、日本人のルーツを辿る「旅」として、インドネシアから沖縄へとカヌーで渡るというもの。

　このプロジェクトに、武蔵野美術大学の教授でもある氏は、学生や卒業生らを引き込んで、共に作り上げていく。
　映画では、この過程を追う。もちろん今作の演出、編集、撮影も彼らによって行われている。タイトルは『僕らのカヌーができるまで』。

　このプロジェクトのコンセプトは過激なもので、出来うる限り自然から自分たちで採取したもので、文明の利器の力を借りず、一から作り上げようというのだ。目的としてはカヌーでインドネシアから沖縄まで行くということなのだが、そもそもそのカヌーを自作しよう、しかもその材料となる樹を伐る道具から自作しようというのである。

　学生らは、カヌー班、縄班、保存食班と分かれ、それぞれに根源的なところから最初の一歩を踏み出し始める。
　カヌー班は、まずは斧を作るために海岸で砂鉄を集める。縄班は多摩川に植物を採集しに行く。保存食班は学校内のドングリやトチの実を拾い歩く。

　集められた材料たちを、エキスパートたちの力を借りながら、カタチにしていく過程には引き込まれる。
　『もののけ姫』でも描かれた「たたら製鉄」で、粉末だった鉄が、溶岩か隕石のようなカタマリになる。
　新潟の山熊田という村のおばあちゃんに教えてもらって、トチの実の皮をむき、アクを取り、餅にする。
　葛を煮て、発酵させ、できた繊維を足指に絡めて編んでいく。

　やがてそれぞれの製作物は、インドネシアでのカヌー作りに収斂していく。
　赤道直下の国だけあって、蒼い海、鬱蒼と繁る森など、フォトジェニックな風景が画面に高揚感を与える。
　巨木が倒れ、それがその場で斧で削られて、舟の体裁になっていくダイナミックな製作場面には興奮を覚えずにはいられない。
　
　誇張なしに、これは「面白い」作品だ。
　エコとかなんとか、そういうお説教臭いところが無いのもいい。若者の、素直なモノ作りの幸福だけが伝わってくる。

　いわゆる学生映画という括りに入るのかも知れないが、内容はそのカテゴリーを遙かに越えた充実がある。
　それでも今作には手作りの感触が残っている。それは、舞台挨拶で共同監督のひとり、鈴木純一さんがおっしゃっていた「僕らもまた参加者のひとりだった」という言葉がすべてだろう。
　プロフェッショナルのジャーナリスティックな視点ではなく、カメラも、スクリーンの中の学生たちや僕ら観客たちと同じように、目の前のものに、驚き、困惑し、感動しているのだ。


　『僕らのカヌーができるまで』はポレポレ東中野で上映中。4/30まで。レイトのみの興行なので、若干ハードルは高いが、足を運んで損はないだろう。

(C) 僕らのカヌーができるまで 製作委員会　

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