「携帯アナウンス」の話。最近では、どこの劇場でもやっているだろう、上映前のご案内の事です。マイクで放送したり、ＤＬＰで上映したりするんですが、ご存知のようにシネマシティでは直接スタッフが出ておこなっております。この「携帯アナウンス」（うちでは、そう呼んでます。）簡単に説明すると、ポイントは３つ。

　１つ目は、お客さんにその劇場で上映される作品名を正確にお伝えする事。
　２つ目は、携帯電話の電源を切ってもらう事。（電源を切るってのがポイント。マナーモードでも「ンー・ンー」って唸ってしまいますからね）
　最後の３つ目は、今から上映が始まるという事。

　この３点を１分くらいで案内するわけです。これがなかなか緊張するわけです。ベテランスタッフになってくると、
「軽く漫才でも…」
　なんて感じになりますが、新人スタッフにとっては、最初の難関になるわけです。
　それは当然です。だって、大勢の人の前に立って話しをするなんて、舞台俳優か校長先生くらいしか思いつきませんもの。（あっ、アカデミー賞のスピーチも。ジョージ・クルーニーおめでとう！）でもこの「儀式」とも言える仕事がこなせるようになれば、映画館の接客はだいたいが出来ると言っても過言ではありません。ようは、度胸がつく事でハッキリとした接客が出来るようになるわけです。だから、「携帯アナウンス」が上手いスタッフほど接客が良いと思ってもよいくらいに、基本になります。
　さらには「映画館の接客は携帯アナウンスに始まり携帯アナウンスに終わる」という言葉もあるように、退職前の最期の仕事に選ぶスタッフも多いです。だからこそ、僕はこの季節にこの「携帯アナウンス」をしたくないわけです。

　だって、小生、花粉症ですから……。　

　想像してみて下さい。（ジョン・レノン）涙目で鼻をすすりながら男が入ってきて、
「携帯電話の電源を切って下さい」
　 なんてお願いしたら、確実に思いつめてますね。もしかしたら同情で、
「そんなに涙ながらに訴えるなら切ってやっか、なあ、相棒」
　なんて思うウエスタンな男性もいるかもしれない。（アン・リー監督おめでとう！）でもそれではダメですね。かといって、マスク着用で（花粉用ゴーグルなんかも付けちゃって）案内なんかした日にゃ、確実に武装勢力の犯行宣言。上映作品を高らかに宣言したうえで、
「携帯の電源を切れ！」
「今から始める」
　 なんて、
「何を始めるんだよ？」
ってことになってしまいます。確実に殺られてしまいます。これではもっとダメですね。
　だから、僕にとって春に「携帯アナウンス」はマーティン・スコセッシに「オスカー」くらい苦手なものなのです。違うか…。

　花粉症のお客さんが、映画１本分の時間だけでも鼻水が止まるのお祈りしております。

　やはりアカデミー賞のことに触れずにはいられまい。 　
　 もっぱら『ブロークバック・マウンテン』が「sweeper(総取り）」との評判だったが、『クラッシュ』が思わぬ「sleeper（掘り出し物）」で、かっさらったって感じ。うん、まあ、ちょっとライムしてみた。
　　
　都内では新宿武蔵野館とシャンテシネとシネマシティだけの上映だった。このＳＥＥＫでも熱く取り上げた（2月15日号）。
　しかしお客さんはさっぱり。「良い作品＝ヒットではない」というわかりきった結論を再認識。

　内容が単純ではなく、どういう映画なのか説明しづらいから、配給も宣伝に苦労しただろう。アメリカでは割とハードなヴィジュアルで攻めていたのを、日本ではソフトな（ラブストーリーのような）イメージに変更した（成功したかどうかはわからない）。
　良い意味でも悪い意味でもこれは「テクニカル」な群像劇で、素朴な感情移入など最初からお断りである。構成や編集や撮影や伏線に頭をめぐらせて観る作品。アカデミー賞の歴史において、こういう種類の映画が選ばれたのはかなり特異なことだ。
　
　すでにシネマシティでは終了してしまっているので、未見の方は新宿か有楽町へ。公開が終了するくらいの時に簡単な「読解」をコラム（SEEKism）で書く予定。

　お詫びと訂正
　先週号の「編集後記」におきまして、『次郎長三国志』シリーズを時代劇のベスト10にあげた、という評論家は山根貞夫さんではなく、山田宏一さんの記憶間違いでした。山田さんと言えば、トリュフォー研究や「美女と犯罪」（ワイズ出版）の印象が強かったので、記憶の中で邦画と結びつかなかったのが原因と思われます。シネマヴェーラ渋谷にて山根貞夫さんのトークショーを聴いているときに、うっかりに気づきました。申し訳ございませんでした。