『ホテル・ルワンダ』――――1994年に起こったルワンダ大虐殺事件の渦中、敵対する部族1200人の命を救った一人のホテルマンを描く、実話の映画化。日本公開が危ぶまれていたところ、インターネット(mixi)で有志が集まり署名運動を展開。それをきっかけとして、この度公開の運びとなった。

　シネマシティでも急きょ上映が決定しまして、当然試写などにも間に合わず、行って参りましたシアターＮ渋谷。元ユーロスペースがあったところにリニューアルオープンのような形で出来た劇場です。
　 先週お約束したとおり、この映画の魅力を皆さんに出来る限りちゃんとお伝えしようと、愛用しているAURORAの銀のHASTIL(万年筆)とHIGH TIDE のクリップボードを持参して、観てすぐに原稿を書く準備は万端、到着しました渋谷駅。
　日曜といえど、21日(土)からは２スクリーンに拡大、上映回数も倍となれば余裕ですよ。だいたい、あんな政治的で、しかも虐殺事件、それでルワンダってどこ？　みたいな作品、当たるわけないんですよねー…って、おーーい、３回先まで満席立ち見ってどういうことですの？

　いや、実は「『ホテル・ルワンダ』日本公開を求める会」の作戦会議にのこのこと出ていって、「業界人」を気取り、
「君たちねえ、ちょっと考えが甘いんじゃないの？　こんな地味な映画お客さん入るわけないじゃない。ヨン様出てないんでしょ？　ダメだよ、それじゃあ。こっちはねえ、伊達や酔狂で映画掛けてんじゃないんだよっ！」(参照)
　といった主旨の、利いた風な口を叩き、「会」の未来を暗黒に塗りつぶしたのが私、剛山でした。
　何故かって、当時（昨年夏頃）ウェブで署名を集め始めるも、思うほどには集まらず、「会」の活動といってもわずかばかりのチラシを作って、都心のめぼしい映画館に配るというくらい。「会」の皆さんには悪いですが、客観的に判断してかなりキビしい状況でしたよ。

　実のところ、シネマシティでは場合によってはウチで配給しよう、というところまで可能性として考えておりました。しかし「会」の方のお話だと、一説には配給権が「１億円」というじゃないですか。
　考えてみて下さい。映画料金は1800円、割引なんかを含めると、一席の平均は1300円くらいです。「１億円÷1300円≒７万７千人」です。７万７千人ですよ。１回の上映の平均が100人だとして（これでもかなりのヒットです）、770回上映しなきゃならない。１日に４回上映として、半年続ける計算です。ジブリ映画か『タイタニック』級です。
　で、これだけやっても「トントン」ですよ、それも「配給権分」だけがですね。これに宣伝費から人件費、諸経費を入れたら、１年間コースです。ありえない。少なくとも１館や２館でどうにかなるものじゃないことはおわかりでしょう。シネマシティには配給の経験もないし、これは相当のリスクだったわけです。
　 『ホテル・ルワンダ』の公開の目途が立たない、ということが喧伝され始めると、こういう事を言う人がいました。
「このような社会派の良作が公開されないとは、日本の文化程度が知れる」
　じゃあ、おまえが１億円用意しろ！　タダじゃないんだよ、文化ってのは「金」なんだ！ …とその時は、ＩＴ長者風のことも言いたくなったものです。

　夏も終盤に差し掛かり、 運動もどんどん協力者が増えていき（１、２、３など。とりわけ映画評論家町山智浩氏はただの協力者というだけではなく、この運動を起こす大きなきっかけを作られました）、ブログを立ち上げほぼ毎日更新するなど皆さん様々に奮闘されていましたが、ブレイクスルーな展開はなく、 ただ続けていても仕方がない、10月を目途に運動を打ち切ろう、というような流れになっていたところ、９月下旬頃、突然の「配給が決定した」との知らせ。そこからは雑誌やＴＶでたくさん取り上げられるなど、とんとん拍子で話が進んでいき、現在に至ります。本当に「幸福な」作品です。
　
　基本的に映画というのは家族の団らんのためや、友だちでワイワイやるためや、恋人たちのためにあるわけです。１人で映画を観る人の少ないこと。映画を観て、何かしら学ぼう、考えようという人の少ないこと。どれだけの人が、好きこのんでアフリカの内政問題について議論するために、休日の何時間かを潰すでしょう？　観賞後陽当たりの良いオープンカフェで、対立を生む政治構造について現在の政情と比較を交え論じたところで、恋人の表情は白けていくばかりです。公開を見送った最初の判断は、簡単に間違いと言えるでしょうか。僕は今もそうは思いません。

　 …あの、でも 僕だってデートの時には『ザ・コーポレーション』や、『ジャマイカ　楽園の真実』なんか絶対に選びませんよ。そんな野暮な男じゃない、基本的にロマンティック専門です。今なら『僕のニューヨークライフ』だな。ウディ・アレン最高。

　そんな中で、僕や、これを読んでくださっているあなたは、少数派、マイノリティなんです。よく「日本人の年間平均映画鑑賞回数は１〜２回」なんて言うけれど、そんな数字はまるっきりウソです。僕や、あなたが年に10〜100回観ているだけなんだ。
　だから僕たちが自分の「いつも観ているタイプの映画」の中に、年に１、２本でもいい「いつも観ないタイプの映画」を入れるだけで救われる作品があるはずなのです。…寄付かって？　それは違います。このことは僕らの世界を拡げることにもつながる。
　例えば、 都会派でならした僕ですが、年明けすぐに『マサイ』を観に行きました。マサイの戦士たちは「弱気になる」ということの意味がわからないそうですよ。つまり全員すごい強気。ウディの作品からはそんなこと学べなかったな。観て良かった。

　「金・金・金」のイヤな世の中ですが、逆手にとってやればいいんです。「需要」を作り出せばいいんです。観客がいることを、示すのです。それは街中にスピーカーで声高に叫ぶ必要なんてなく、ただ黙ってチケットを買えばいいのです。それだけで変えることができる。これは資本主義の良い面でしょう。

　そして僕のような「知った風な」人間を見返して下さい。何度でも、何度でも、席を埋め尽くして、僕を劇場へ入れさせないで下さい。そのたびに僕は、何も観られなかったにも関わらず、満たされて帰途に着くでしょう。
　もし、僕が何もせず帰宅することを何度も繰り返すほどになったなら、第二、第三の『ホテル・ルワンダ』が製作され、今度こそ全国公開される日が来るかもしれません。こんなポスターが日本中の映画館に、誇らしげに貼られる日が、いつか来るかもしれません。

　 あの『ホテル・ルワンダ』をも超える感動！ ――――１人の男の情熱が、２０００人くらいを救う！　ぺ・ヨンジュン主演『ホテル・ウガンダ』！
　
　 …道のりは平坦なばかりではない。されど、歩みを止めることなかれ。

　映画は映画館だけで掛かっているわけじゃない。
　これをお読みの方はすでにご存知かも知れないが、意外なところで映画って観られるものなのだ。
　しばらく映画と全然関係ないことばっかり書いて物議を醸し出していたので、今週は映画館のメルマガっぽいことを書こうかと思って、そんないくつかをご紹介（まあこれもギリギリな企画ですけれども）。

●ドイツ文化センター
　いきなりこれ、意外でしょ？僕は以前ここで行われた「ヴェルナー・ヘルツォーク　回顧展」に通ったなあ。体育館みたいなところでパイプ椅子並べての上映。夜だったんで閉まってたんだけど、この建物のなかにレストランがあって、おそらく本場以外の何ものでもないソーセージを出していたのが気になった。上映は不定期なので、情報誌とかHPでこまめにチェックするしかない。

●アテネ・フランセ文化センター　　東京日仏学院
　やっぱり、フランスは違うね。文化の国ですよ。定期的に上映を行っている場所が２つもあるなんて、さすが。しかも商売でやってたらなかなか掛けられない作品をきちんと上映してくれる。フランス映画だけでなく、日本映画にも力を入れてくれているのが素晴らしい。

●東京都写真美術館
　ここは知っている方多いんじゃないかな。恵比寿のガーデンシネマに行く途中にある。若手の監督の作品や、商業ベースに乗りにくい作品を上映している。時折大きな特集上映があるので、ここも「お気に入り」に入れて時々チェックを。

●シネマバー　ザ・グリソム・ギャング
　実はまだ行ったことがない。だがこんな店、ちょっと僕もやってみたい。でもこれほどの小さな空間だと、見知らぬ人に映画問答のひとつでも吹っかけられて、
「エイリアンシリーズで最高傑作はどれだ？」
「あ…はい、３だと思います」
「バカ野郎！最初のに決まってるだろう！帰れ！」
というようなことになったらどうしようと思うと、億劫になる。何と言っても「ギャング」という店名が威圧感がある。せめてグリソムはいいから、「ブラザーズ」だったらいいのに。でも近いうちに必ず行きたい。

●三鷹ジブリ美術館
　いわずもがな、のラストになってしまったが、一応説明しておくと、この美術館内に「土星座」という小さな映画館があって、原則１入場に１本、１５分程度の短編アニメーションを観る事ができる。その作品はもちろん、宮崎駿監督作品も含まれる。
　実はつい最近行ってきて、この間発表になった新作３本を観てきた（その日は３本観ることが出来た。幸運）。３本とも画風もジャンルも全然違うが、全部宮崎駿監督作。
　ちょっと余計なことを書くと、正直ジブリ作品と共に育ってきた僕は、今までの作品は無批判で全肯定してきたのだけれど『ハウルの動く城』にはちょっと不満だった。あの城は素晴らしい。だがいつもの「神がかり的なフレーズ」が出なかった。ああ、宮さんもついに…。
　いやいや、それは全く杞憂だった！この３本、どれも大傑作である。もうぜひ、ぜひ、観て頂きたい。天才の仕事がここにある。
　 『水ぐもモンモン』は水ぐもの世界をユーモラスに描きつつ、アメンボの少女との淡いロマンスを描く。水ぐもとアメンボとの刹那の恋！　このねじれたユーモアといつもながら小さな日常にアドヴェンチャーを生み出していく魔法。
　 『星をかった日』は、劇場公開作品に何の遜色もない絵のクオリティ。魔法と未来と郷愁が同居する独特の世界。『On your Mark』の時のように状況説明を大胆に省き、目の前に起こっている事象だけで観客を中に引きずり込む。たった１５分のためだけに、これほどの「世界」を作ったというのか？　ぜひ長編化して欲しい。１０回観る。
　 『やどさがし』はあえて説明しない。なんと、矢野顕子とタモさんを起用。小さな子どもたちからそのお父さんお母さん、お年寄りまで、みんなみんな大爆笑。いわゆる実験作だが、こんな楽しい実験なら何度でもやって欲しい。劇場が一体になるひとときを味わえる、のびのびとした幸福な作品。

　まだまだあるのだが、とりあえずこんなところで。なんかここんところ、このコーナー全然「編集後記」なんてものじゃなくなってきたな。